La cantante boricua India reveló que no acudirá a la próxima ceremonia de los Grammys Latinos porque aún “no existe respeto a mi arte”, a pesar de estar nominada al mejor álbum de salsa con “Única”.

“Es importante que el pùblico sepa porqué India no vá a los premios. Quizás es porque no me quieren” así expresó Linda Bell Viera Caballero, mejor conocida como India.

Sus expresiones surgieron durante su última visita a Miami.

La apodada Princesa de la Salsa argumentó que no asistirá a los Grammys Latinos el próximo 11 de noviembre en Las Vegas (Nevada) por muchas razones.

Entre ellas, porque entiende que aún no se ha reconocido su trayectoria como es debido.

“El día que exista un respeto para mi persona, para mi arte, que sé que soy una de las mejores cantantes que tenemos en la industria. Y voy a mi”.

Porque la artista nacida en el Bronx, Nueva York apuntó que “sino se le invita a la India a una ceremonia, no voy a ir” ante el hecho de poder cantar en los premios que organiza la Academia de la Grabación Latina y que son transmitidos por Univisión.

Además, porque por razones económicas prefiere invertir el dinero que gastaría en aparecerse en los premios con los compromisos que tiene con su familia.

“Ese dinero que yo voy a gastar para ir a otra nominación que me dieron, no vá a pagarme la renta, ni va a cuidar a mi mamá y mi gente que me necesita” indicó quien confesó que en años anteriores había gastado hasta 50 mil dólares en trajes, boletos y hoteles para asistir.

Nominada varias veces tanto en el Grammy Latino, como el Americano, India agradeció la nominación que compite con sus compatriotas Huey Dunvar IV y Gilberto Santa Rosa. Así como Guayacán Orquesta y Mario Ortiz All Star Band.

“Agradezco que la academia pensó en mi. Que hay gente que dijeron; nomina a esa mujer. Nominala porque ese disco esta bueno. Me entiendes. Eso a mi, me llegó muy grande”.

Subrayando que es la única mujer nominada, compartió que no la verán protestando si no gana porque “yo soy una mujer de caché”.

“Olvídate que yo no pierdo sueño por esto” rompió en risas quien aceptó que la industria musical está dominada por los hombres y que ha visto en el pasado como algunos ganan un Grammy por ser “el artista del momento” pero luego no pueden mantener su carrera.

Y tomándose el tema con una simpática actitud, manifestó que muchos de los artistas “jefes de éstos premios ganan a cada rato, pero no venden ni un disco, ni un concierto” continuó entre risas.

Porque para la interprete de “Sedúceme” el ganar o perder una nominación no le quita el sueño porque la carrera artística no se trata de “ganar, sino mantenerse”.

“Bob Marley, Elvis Presley y los Beattles, que son mis ídolos, nunca se ganaron un Grammy y son leyendas musicales”.

Y recalcó que para ella lo más importante ha sido la aceptación y el apoyo del público y colegas artistas en diferentes partes del mundo. Donde expuso como ejemplos cuando cantó con el mexicano Juan Gabriel el pasado mes de agosto y el llevar una calle con su nombre en el Bronx.

“Estas son las cosas que me dan fuerzas para poder entrar y obviamente representar lo que yo represento; las emociones de las mujeres”.

India, que recordó que fue uno de los artistas en promover más categorías Latinas en los Grammys Americanos antes que se inventaran los Grammys Latinos, ha recibido otros premios como el Billboard Latino por su disco “Sola” y ostenta actualmente ser la mujer con más éxitos número uno en el Tropical Billboard Chart.

La última canción con la cual se mantiene líder en dicha categoría es el tema “Estupida” del cual confesó que es “también mi historia”.

“Es una canción donde le explico a la gente que lo fui. Un tema super personal que quise compartir con las mujeres para que sepan que tienen que escoger un hombre que te dé amor” recomendó quien dice que una mujer inteligente es aquella que también trabaja y no esta esperando dinero del hombre.

Aunque no fue su caso, India aclaró que ella fue maltratada fisicamente y hasta le robaron su dinero.

“Mejor me quedo sola. La India nació para cantar y morir en una tarima. Mi éxito no es tanto la voz. Mi éxito es ser sincera con quien soy y con los demás y agradecerle al pueblo que me ha puesto donde estoy” dijo la cantante que se presentará el próximo 2 de octubre en Panamá junto a Cucco Peña como el director musical de su orquesta.

Wise, el compositor apodado como el bolígrafo de oro, ofrece detalles de su disco “Wise 2020″ y adelanta lo que será el cambio que “necesita” la industria musical Latina.

“Hay sentimientos que se le quedan a uno por expresar, etapas que uno quiere mostrar y yo entiendo que le puedo decir al público cómo siente Wise” dijo Gabriel Cruz Padilla, su nombre de pila, en los estudios de grabación Studio Center Miami.

Allí el artista puertorriqueño se encontraba grabando un tema con la cantante colombiana Fanny Lu para su próximo disco.

Y es que el compositor busca ahora “controlar mayor parte de la industria” con la colaboración de otros artistas, darle oportunidad a nuevos talentos y ser parte del nuevo movimiento musical que actualmente anda trabajando.

“Yo entiendo que la música pop esta entrando, sin perder la esencia de lo que es urbano, porque lo urbano es la música del futuro. Y entiendo que los buenos músicos estan dejandose ver de Nuevo” analizó Wise quien agregó que la música tropical tiene que continuar en las grabaciones.

Justamente en su análisis, el compositor de éxitos “Te regalo flores” y “Down” anticipa que su propio disco “Wise 2020” que lanzará a finales de año tendrá 8 cortes inéditos sobre “el tema universal del amor” y una fusión de pop y urbano que promete ser “fresca a los oídos del público”.

Dicho trabajo discográfico precede a sus tres producciones como productor “Wise Da gansta”, “Wise Live” y “Wise da moda” donde otros artistas interpretaban los temas.

Sobre la pregunta si sentirá nervios de cambiar su rutina de los cuartos de estudios de grabación a las tarimas, el multiganador de Grammys y ASCAP señaló que “el propio drama de las letras y su música me transformará en el escenario”.

“No me dá miedo y no me da temor. Yo confío en mi trabajo y en mis canciones que han gustado durante estos años” agregó quien comenzó profesionalmente a los 13 años como compositor cuando el salsero Edgar Joel adoptó su canción “Hasta el sol de hoy”.

Con la seguridad de su trayectoria, Wise indicó que será un buen momento para dejar saber a la industria musical “que le hace falta evolución”.

Añadió que también “le hace falta atacar a la nueva generación, sin dejar atrás a la vieja”.

Así mismo comentó que no se trata “de irse a los extremos”, sino unir fuerzas.
“Ahí es que está Wise quien puede hacer un tema urbano que le puede gustar a la vieja generación”.

Y tal como viene planificando se trata “de un sonido más atrevido” y “arreglar lo que le está pasando a la industria Latina”.

Con ello visualizó que para el año que viene “la música Latina ya estará entrando al mercado americano” donde aún no espera dar el salto a componerle a artistas norteamericanos hasta que “no se arregle lo que acá pasa”.

Una agenda que “no veo imposible” porque su talento es llamado no solo por artistas del género urbano.

Si bien sus letras se escucharon en las voces de Daddy Yankee, Rakim y Ken Y, Wisin y Yandel, Hector El Father, Zion, Tony Dize, Tito El Bambino, también trascendieron otros géneros como el merengue con Olga Tañón, Elvis Crespo, Tony Tun Tun, Grupo Manía, entre otros.

Además ya se ha ganado el respeto del género pop al componerle a RBD, Chayanne, Reik, Pewee, Dulce Maria, Luis Fonsi y actualmente con Fanny Lu.

“Wise es uno de los mejores compositores de los últimos tiempos y, por su capacidad hermosa de escribir, decidí que es bueno juntarse para nutrir y realizar cosas nuevas” destacó Fanny Lu en un aparte de la grabación y del disco que aún no tiene fecha de lanzamiento.

También se suma en el género de la salsa con Victor Manuelle y en la bachata con la mancuerna que logró con Lenny Santos – productor y guitarrista del Grupo Aventura – en el proyecto “What we do with bachata”.

“Es un buen momento en mi carrera y hay oportunidades que deseo aprovechar para ser uno de los pioneros de los cambios que estamos trabajando en la industria Latina” concluyó.

El trío de bachata urbana 24 Horas comienza a gozar con su disco debut “Los Inolvidables” la aprobación de la industria musical al liderar en las famosas listas de Billboard.

“Es un sueño que tenemos desde chicos y ver que a las radios y a la gente le gusta nos comprueba que lo que hemos venido haciendo no ha sido en vano” dijo a  Jonathan “Mickey” Then en Miami durante la presentación del disco lanzado el pasado 31 de agosto.

Junto a Mickey, 24 Horas se completa con sus colegas dominicanos Rodolfo “Joell” Jaquez y Rubén “Jiory” Severino.

“24 horas” el sencillo que fue lanzado hace unas 22 semanas logró posicionarse entre las 10 canciones más escuchadas de la categoría de tropical de la revista Billboard.

Actualmente se encuentra en la posición número 18 del rango que domina el español Enrique Iglesias y el dominicano Juan Luis Guerra con el éxito “Cuando me enamoro”.

Las listas de las canciones más escuchadas por la revista especializada en música Billboard comenzó en el 1936 y, desde entonces, publica más de 100 listas semanalmente ayudado por el BDS (Nielsen Broadcast Data Systems) que se encarga de monitorear las veces que un tema ha sido puesto en la radio, televisión e Internet.

“Se sintió extraño escuchar nuestras voces por primera vez en la radio. Pués somos jóvenes criados humildemente y que pensabamos que se necesitaba mucho dinero para hacer un album” opinó Joell.

La historia de éste trio que dice ser “la nueva sensación de la bachata urbana” comenzó en Washington Heights, el corazón dominicano de la Gran Manzana en Nueva York.

“Nosotros empezamos escribiendo canciones, aprendiendo a tocar instrumentos por oído y todo lo hacíamos estilo balada pop” recordó Joell de los tiempos que se hacían llamar como el grupo “Los Inolvidables”.

Pero como señaló Mickey “las raíces llaman” y reconocieron que se sentían “más cómodos” adaptando la cultura dominicana y los ritmos estadounidenses con los que crecieron para mezclarlo y producir bachata urbana.

Mientras iban afinando su disco debut, los tres demostraron la calidad de su trabajo  como cuando escribieron para Frank Reyes, el Príncipe de la Bachata, el tema “Ayer te vi con él” y grabaron a dúo con la cantante boricua Ana Isabelle su corte “Por amarte así”.

Además del otro dueto que grabaron con Luis Fonsi titulado “Aunque estes con” el cual ya comienza a escucharse en las radios de los Estados Unidos.

“No fue fácil llegar a lo que estamos haciendo ahora pues nos costó convencer mucho a nuestros padres de que nos dejaran vivir haciendo música. Ellos se oponían a la idea porque pensaban que nos ibamos a descarrilar y a caer en las tentaciones como las drogas” resaltó Mickey también pianista y guitarrista.

Y como dijo Jiory “eso es ya pasado” porque le han demostrado su dedicación y pasión.

Para su producción discográfica, distribuída por el sello Machete Music, el trio integró once temas de su composición que, aparte del sencillo, aparecen “No puedo creeer”, “Mami dame un beso” y “Si un día me falta”.

Además aparecen “Amándonos a escondidas”, “Me dejastes solito”, “Viajera” y “Si no me mintieras”.

Y de otros compositores grabaron “Te sorprenderás” y “No voy a morir” de Wilmar Bolaño Daza e Ivan Calderón respectivamente.

Tras su visita a Miami, 24 Horas continua con su gira de presentaciones que en el mes de septiembre los llevará a Puerto Rico, República Dominicana, Nueva York, Nueva Jersey y Filadelfia.

Y en el mes de octubre viajarán a España donde ya se escucha su música.

“Somos un ejemplo de que no hay imposibles. Solo hay que tener ganas y trabajar hasta lograrlo. Esto es solo el comienzo de algo que sabemos llegará más lejos” concluyó Mickey.

El cantante cubano Isaac Delgado se dio el lujo de grabar un disco que siempre soñó; interpretar el cancionero de Nat King Cole al ritmo de jazz latino que lanza bajo el titulo de LOVE.

“Yo les dije que tenía un sueño de hacer en algún momento un trabajo de grabar lo de Nat King Cole en español” recordó Delgado del momento que hace un año le comunicó al director de cine español Fernando Trueba quien lo invitaba a participar del proyecto aún en pañales sobre Bebo Valdés.

Deseo que para Trueba y el sello Calle 54 Records no pasó por desapercibido y, en cuestión de un mes, producen junto a Delgado y Nat Chediak el álbum grabado en Nueva York a finales del 2009 y que lanzaron oficialmente ayer 31 de agosto.

“Ha sido una historia bien rápida y bien apasionada. Creo es una deuda que yo tenía conmigo mismo y con mi familia” expresó Delgado conocido en el mundo entero como “El Chévere de la Salsa”.

Delgado especificó que su re-encuentro con la música de Cole sucedió hace cinco años durante una gira en Europa y, que en aquel tiempo, entendía que sería difícil que “un productor te hiciera una propuesta de éste tipo” ya que se trata de música no tan comercial como lo es la salsa.

Siendo una producción discográfica diferente para sus seguidores de la salsa, el artista explicó que el repertorio de Nat King Cole lo escuchaba desde niño en su natal Cuba.

“Nat King Cole grabó tres discos en español y yo los tenía, como nosotros decimos a pupilo en casa porque mis padres y mis hermanos escuchaban esa música”.

Nat King Cole (1919-1965) fue un pianista y cantante afroamericano de jazz y pop que junto a su trío King Cole Trío ganó fama mundial en los años 50 y 60.

En el 1958, Cole llega a los países hispanoparlantes cuando graba sus canciones en español entre Cuba, Brasil y México mezclando desde el sonido de la orquesta de Armando Romeu hijo y un conjunto de mariachis.

Cole Español, A mis amigos y More Cole Español fueron los tres discos que el artista afroamericano produjo entre el 1958 al 1963.

De sus 41 álbums registrados, Delgado y el equipo de producción retoma el título del último disco de Cole LOVE pero con aquellas canciones más conocidas por los Latinoamericanos.

Así aparecen Perfidia, Tiernamente, Ay Cosita Linda, A su mirar me acostumbré, Piel Canela, Aquellos ojos verdes, Yo vendo unos ojos negros, No tengo lágrimas, Hojas Muertas y LOVE.

“Es una música de siempre para todos nosotros. Nat King Cole ha sido una leyenda para los cubanos, específicamente porque trabajó en el cabaret Tropicana y la gente se quedó con esa imagen”.

Período que ocurrió en la década de los 60.

Por otro lado, aparece en portugués el tema Suas Maos (sus manos).

Sin olvidar que dicha placa discográfica se completa con los dos cortes Quizás, quizás, quizás y Aquellos ojos verdes a dúo con el pianista y jazzista Freddy Cole, el hermano menor de Nat King Cole.

Fue un “honor y una bendición” para Delgado, ya que Freddy Cole jamás había grabado algún homenaje de su hermano.

“Esto fue la velita del dulce” bromeo el salsero quien recalcó que “es uno de los jazzistas vivos más importantes que hay en los Estados Unidos”.

Delgado debutó a los 18 años con Gonzalo Rubalbaca y su Grupo Proyecto y después se unió a la orquesta de Pacho Alonso y NG La Banda.  Su experiencia lo llevó a convertirse en unos de los mejores músicos de la timba, un genero  que surgió de la música afro-cubana.

Y en 1991 se convirtió en solista y desde entonces ha grabado decenas de discos con grandes productores como el multiganador Sergio George y ha sido nominado a diversos premios como los Grammys Latinos y Americanos.

El son es sin duda el género cubano que más se ha extendido a nivel mundial. Así se evidencia en el disco y documental “100 Sones Cubanos” que recoge por primera vez la historia y sus variantes gracias a profesionales, personajes de pueblo y familias que lo interpretan en los campos de Cuba.

Recientemente el proyecto mereció una nominación al Grammy Latino 2010 como “Mejor Album Tropical Tradicional”. La ceremonia de entrega de premios se llevará a cabo la noche del jueves 11 de noviembre en el imponente Mandalay Bay Events Center de la ciudad de Las Vegas, Nevada.

Según compartió su creador el cantautor y documentalista cubano Edesio Alejandro la selección de los temas la hizo la gente común de Cuba por medio de una encuesta.

“Finalmente decidimos que era el pueblo propiamente quien tenía que seleccionar sus sones” dijo Edesio Alejandro durante su última visita a Miami.

“Y le preguntábamos a la gente; el día que te vayas del parque con qué son te gustaría irte” recordó de la frase cubana que se refiere al día que te mueras.

Lágrimas negras, Son de la loma, Dulce Embeleso, Camarón y Mamoncillo, Yo Bailo con la más fea, Sarandonga, Arroz con frijoles, El paralístico, El carretero, Compay Gallo, Se me para, Maracaibo Oriental, El Cuarto de Tula son algunos de los interpretados.

Una vez elegido el repertorio en el 2007, los productores y la disquera dominicana J&NRecords comenzó a grabar los mismos, sin saber en un principio, que se convertiría en un documental.

“A medida que estábamos grabando en el estudio y, que entrevistábamos gente en la calle, cada vez se nos hacía imprescindible salir del estudio”.

Por eso, decidieron para las grabaciones porque quienes se acercaban le comentaban sobre los personajes, grupos y familias musicales que, en sitios apartados de La Habana, interpretaban el son o tenían un sonido que son las raíces del mismo.

“Tratamos de encontrar algo que no esta muy cierto. O sea, ellos mismos (los entrevistados) que no hay una fecha precisa, ni un lugar especial donde el son nació” indicó quien subrayó que la investigación concluyó que el son tiene unos 150 años.

Dicho análisis provino del viaje que el equipo de producción emprendió por el oriente de la isla donde captaron imágenes que nunca habían sido filmadas.

Así encuentran sonidos o estilos como el nengóny la melcocha donde la familia Escalona del Conjunto Guasimal aún lo sigue tocando en su forma más primitiva con instrumentos confeccionados con tripa de animales para cuerdas imitando el bajo, una mandíbula de vaca donde sus dientes sirven como guiro y el pilón de café como percusión. Claro, también usan el tres (guitarra autóctona de Cuba), el acordeón y tambores.

“Nunca había venido nadie a filmar esta música, nadie conoce éste género y que era la oportunidad, que nosotros, teníamos en este momento de hacer conocer lo que estaban haciendo hace más de 150 años”.

Aparte de la familia Escalona, el equipo visitó a Pedro Fornaris quien todavía usa un gigante órgano que data del 1895 para deleitar a la gente de Manzanillo (Cuba) con su grupo Los Fornaris y el Órgano Oriental Radio Número 2.

Y resaltan el Grupo Cañambú de San Luis de Cuba quienes usan las cañas de bambú como instrumentos de percusión y el Septeto La Botija quien su músico AngelQuiala aún sopla una botija (instrumento de viento) que tiene aproximadamente 300 años.

Además aparece el reconocido sonero de Manzanillo, Cándido Fabré y el personaje de Santiago de Cuba conocido como Benny Willy quien improvisa un teatro en las calles con su vestimentas formales, un abanico de mano y su voz que imita a la leyenda Benny Moré.

Otra caras importantes que participaron fueron el cantante Adriano Rodríguez, el pianista creador de la música de Guantanamera Pepe Reyes y Alfonsin Quintana la voz romántica del bolero cubano.

“El son es la música cubana de mayor arraigo en Cuba y en el mundo mismo, producto de que es un género que es muy dúctil y se puede transformar y se puede mezclar” añadió Edesio Alejandro.

“100 Sones Cubanos” fue lanzado a finales de julio y está diseñado como un álbum de colección con cinco CDs y el DVD del documental.

Aunque las canciones se podrán escuchar en las radios, el documental sólo podrá verse para consumo directo porque la producción no puede pagarle al sello Peer International suma millonaria de los derechos de sincronización para reproducir la música contenida en el filme en la televisión y salas de cine.

El dúo de hermanos Akwid reconoce que si cantan temas en pro de la inmigración serían unos falsos. Por eso prefieren celebrar cantando su “raza” como en el nuevo disco “Clasificado R”.

“Nosotros nunca nos involucramos políticamente, 100 por ciento. Y no somos reconocidos por ser un grupo que se expresa de la política a través de nuestra música” dijo Sergio Gómez del grupo Akwid.

Sus comentarios fueron realizado ayer en Miami durante una entrevista de promoción de su sexto álbum Clasificado R.

Un álbum de estudio que se tomaron dos años en producir y, sin aprovecharse de que la situación sobre la inmigración mexicana a Estados Unidos está a flor de piel, el dúo de hermanos prefiere interpretar los temas por los cuales sus seguidores lo siguen.

“Seríamos un poco falsos porque eso es el tema de hoy” agregó Gómez quien expresó no estar ciego ante ello porque conocen y viven lo que ha sido “ser mojado (cruzar ilegalmente la frontera) y no tener papeles”.

Por otro lado, apuntó que tienen su opinión y apoyan “a nuestra gente 100 por ciento”.

Mientras su hermano Francisco rectificó que “la gente que escucha nuestra música, no creo que quieran escuchar música sobre eso”.

“Sino soluciones” añadió.

Y fue lo que precisamente han realizado en su nueva producción discográfica que a través de sus 14 cortes retrata la vida cotidiana del Sur de California al ritmo del hip hop donde integran instrumentos del género regional mexicano como la tuba y la charcheta.

Uno de los que resalta es la celebración a la cultura mexico-americana “Esto es pa mis paisas”, que originalmente fue titulada “Viva la raza” por el rapero mexico-americano Kid Frost en el 1992.

“Es una canción que nos inspiró a nosotros (Akwid) a ser lo que estamos haciendo orita (ahora) que es el hip hop” explicó Francisco para resaltar que su autor “fue uno de los primeros latinos reconocidos en el mercado anglosajón”.

Así también aparece el sencillo promocional “California” donde el binomio recuerda costumbres de lo que son los mexicanos criados en el sur californiano.

Una imagen, que también se puede apreciar en su video musical, es la tradición de los autos exóticos.

“Es cultura sacar los domingos el auto, darle wax (cera), e irte con los compas al parque” explicaba Francisco mientras su hermano mayor Sergio bromeaba que era para “dejar a tu mujer en su casa e irte los domingos a buscar otra”.

Este humor “sarcástico y sexual” también se refleja en la lírica de su nuevo tema “Por tus pujidos nos hallaron”, “Solución pal desmadre” y de manera “más romántica” en “Mi consentida”, “Cruda realidad” y “Nuestro amor” con la novel cantante Denise González.

“Platica de dos jóvenes que estan tan enamorados y nadie los comprende en su casa. Tienen planeado irse de sus casa” explicó Sergio del corte que cree necesario escuchen los padres.

Y sin olvidarlo, Akwid mencionó el corte “Loco” junto al grupo de rock en español Enanitos Verdes.

“Es un junte de la versión de su canción Lamento Boliviano con nuestro hip hop”.

Este reseñado disco precede a sus discos “Proyecto Akwid”, “KOMP 104.9”, “Los Aguacates de Jiquilpan”, “ESL” y “La Novela”.

Con “Proyecto Akwid” (2003), los hermanos nacidos en Michoacán irrumpieron en la industria musical con tal fuerza que se posicionaron por semanas en el Top 10 de álbumes del Billboard Latino.

Éxito que han ido aumentando con sus cuatro premios Billboard Latinos y sus cuatro nominaciones al Grammy Latino.

Conocidos en California, Texas, Chicago, Georgia y México, Akwid continuará su gira promocional por éstos mencionados lugares.

Es comúnmente conocido que un artista necesita una disquera para lanzar un álbum. Pero el cantautor colombiano Eric Monterosa rompe ese esquema al ser el primer Latino en pertenecer a la plataforma anglosajona Kickstarter.com que logra que sea la comunidad quien ayude a los artistas.

“El monopolio está cogiendo pequeñas grietas donde está empezando a gotearse por ahí la falta de apoyo a esa estructura ejecutiva llamada industria musical” así se refirió Monterosa al hecho ante la crisis que enfrenta las disqueras ante las plataformas de Internet que permiten a los artistas independientes “mover su música”.

Desde el taller-estudio en su casa en Miami, opinó que las casas disqueras multinacionales prefieren apostar por artistas que les brinde una seguridad económica y de talento a corto plazo.

Nacido en Barranquilla, Colombia y criado en Miami, Monterosa logra para su tercer disco encontrar “una luz de apoyo” sin tener que volver a la espera de una contestación por parte de las disqueras.

Recientemente, el interprete de “Me la robo” fue seleccionado por la plataforma anglosajona Kicksarter.com que le permite a todo tipo de artistas y organizaciones realizar una campaña de recaudación de fondos para completar sus proyectos artísticos.

“Kickstarter ha hecho algo muy loco de decirle (a los artistas); en vez de buscar a donde viene este dinero para hacer un disco, porque no la misma audiencia se entera” dijo quien señaló que la campaña evita así las costumbres “de favores y preferencias”.

Siendo el primer Latino en pertener a esta plataforma, el cantautor entendió que es una gran oportunidad para todos los artistas y los seguidores de crear una conección más directa porque, aparte del apoyo económico, recibirán a cambio “regalos” que el mismo artista promete darles exclusivamente.

Entre los obsequios “cool” que el público interesado obtendrá de Monterosa – según la cantidad que pague – van desde un disco autografiado, el envío de sus anteriores discos “Monterosa” y “Doce historias en tres tonos”, un pase para entrar por un año gratis a sus conciertos y más.

“Tengo también la oferta de componerle un tema que tu gustes dentro del estilo de música que yo hago” añadió el artista de rock – alternativo.

Además, quien apoye con 1,300 dólares o más tendrá, aparte de una docena de obsequios, un concierto en cualquier parte de los Estados Unidos, Colombia y Puerto Rico.

“Kickstarter me dá la oportunidad de unir a toda esa gente. Mi gente ustedes ahora pueden ser parte, no solo de mi tercer disco, sino de la parte creativa”.

Con seguidores por todo Latinoamerica, Puerto Rico, Estados Unidos, España, entre otros. Monterosa se encuentra en los ajustes finales de los demos de los temas en inglés y español de su próximo álbum hasta ahora llamado “Regreso al comienzo”.

Y espera que con la ayuda de sus seguidores y nuevos interesados en su música pueda entrar ya a un estudio profesional para darles los toques finales y trabajar el empaque y promoción del mismo.

“Los pasos que toma armar un disco no es solamente agarrar el micrófono y cantar y salir corriendo. Es mucho arte, delicadamente puesto en su lugar y mucho talento puesto en su lugar de muchas personas involucradas”.

Así informó que en un estudio de grabación se tienen las herramientas tecnológicas y los cuartos tienen que estar tratados con una acústica especial para que las tomas de las voces e instrumentos tengan la alta calidad necesaria y una apropiada coordinación de sonidos.

Luego de enterarse que los Latinos podían someter sus proyectos a Kickstarter.com, Monterosa invita a sus colegas a que estudien dicha plataforma para que puedan continuar con sus carreras.

El proceso para los interesados, es someter su proyecto, qué le ofrecerán a quienes apoyen y tener una cuenta de banco en los Estados Unidos para recolectar los fondos.

Kickstarter.com aclara que si el artista u organización no logra recolectar los fondos que se propone en los días que expone su propuesta – con fotos, videos y texto – , no obtendrá el dinero.

Monterosa confía llegar a la meta de tan solo 4,300 dólares en el mes y nueve días que le quedan de campaña para materializar el proceso creativo del album que lleva trabajando en el último año y medio.

Bajo el título “Se parte de una nueva hazaña” en la categoría de música en Kickstarter.com, el colombiano expone un avance de su producción através de un video.

“Esto no existía antes, es una oportunidad nueva. Queda en sus manos de querer ayudar y tener esta música pronto en sus manos”.

Sophia del Carmen y el rapero Pitbull unen sus voces en el tema “No te quiero” que se escucha en la pantalla grande con el estreno de la película de Disney “Set up 3-D”.

“En ese momento la escribimos rockera (la canción) y hace unos tres meses, uno de mis manejadores se le ocurrió someter la canción a Disney” dijo la cantautora Sophia del Carmen Redondo durante su visita a Miami.

El tema – el único en español del filme– fue escrito hace un año con los reconocidos compositores Mauricio Gazca y el galardonadoYoelHenriquez (Ednita Nazario, Chayanne, Gilberto Santa Rosa, Michael Stuart, Tito Nieves entre otros).

“Fue cosa de Dios en el momento correcto” según comparte la artista de 22 años, porque así se sumó algo que estaba esperando hace diez años; tener una disquera para lanzar su álbum debut “Sophia del Carmen” previsto a publicarse a principios del 2011.

Los productores del filme le pidieron que hicieran unos arreglos más hacia lo pop y dance, y que tuviera una colaboración.

Es cuando los manejadores de Sophia del Carmen invitan al rapero cubano-americano Pitbull quien acepta y le ofrece a la artista su disquera para publicar su primer trabajo discográfico.

Mientras el mismo lo produce en Miami con varios compositores, la cantante guatemalteca-costarricense explicó que el corte “No te quiero” fue inspirado en su hermana menor quien se volvió histérica al perder su primer amor.

“Mi hermana se puso histérica y con ello me dio pie a escribir sobre una relación donde a la mujer la controlan mucho pero que hay un momento donde ella despierta y se dá cuenta que ya no quiere eso” explicó.

Un tema que cayó “como anillo al dedo” para la trama de la tercera película de la saga “Set Up” que trata sobre la vida de jóvenes bailarines de clases sociales distintas pero que deciden juntar sus talentos y demostrar sus habilidades en las competencias de bailes.

Dirigida nuevamente por Jon Chu, la película es protagonizada por RickMalambri, Adam Sevani, Sharni Vinson y AlysonStoner.

Si bien se empieza a ver hoy en los teatros de Estados Unidos, Sophia del Carmen compartió que ya la vió hace dos semanas y “me pareció mejor que las otras dos”, por las coreografías y efectos producidos.

Y, que como cuando escuchó su voz por primera vez en la radio, “me pasó que como no te lo crees que tu voz esta siendo escuchada por otra gente”.

Así confesó, que junto a su madre viene trabajando desde pequeña por ser cantante.

Y recordó que a los 12 años fue de disquera en disquera tocando puertas para que le tomaran su propuesta como artista del tex-mex.

“Era chiquita y cantaba canciones de Selena. Me dijeron que no pegaba que una niña que no era mexicana cantara música tejana”.

Con ello, aceptó que no era el género indicado y se fue interesando más por el pop-rock. Pero de tanto insistirse cansó y decidió parar todo por dos años.

“Yo me rendí y no canté por dos años, pero mi mamá no y me convenció de participar en un concurso de una estación de radio” mencionó del evento ocurrido hace dos años y donde sus actuales manejadores le convencieron que, con un buen equipo de trabajo, harían más de lo que soñaba.

Entonces solo bastó un año para “mover las fichas” y Sophia del Carmen comenzó la gira de los reguetoneros boricuas Wisin y Yandel por todos los Estados Unidos como telonera.

En los conciertos la artista interpreta la balada “Contigo a la distancia”, “Acércate” y “No quiero”.

“La gente esta ahí para ver a Wisin y Yandel. Entonces yo siempre pienso, ojalá me reciban bien y no me tiren tomates”.

“Gracias a Dios me está yendo muy bien” indicó de “mis siempre nervios” que solo son “de mi imaginación” porque luego de cada concierto la gente le solicita ser seguidores en su cuenta de Twitter.

Con Wisin y Yandel, a Sophia del Carmen le quedan seis fechas en las ciudades de Mineapolis, Hammond, Kansas City, Denver, Sacramento y Anaheim.

El Chapo de Sinaloa compartió detalles de su nuevo disco “Apasionado” , el cual estaba ansioso por lanzar porque un año y medio sin publicar es “demasiado tiempo”.

“Ahora si estaba apasionadamente ansioso de que saliera al mercado. Me tomó mucho tiempo hacer la producción y si, estoy satisfecho con los resultados” dijo Ernesto Pérez, mejor conocido como El Chapo de Sinaloa.

Describiendo su trabajo discográfico como “un exagerado disco en calidad”, el artista nacido en Badiraguato, Sinaloa está acostumbrado a lanzar producciones año tras año desde que debutó en el 1995 con “El Chichi”.

“Apasionado”, el disco número 27 de su discografía y noveno como album de estudio, salió el pasado 2 de agosto bajo el sello Disa.

El mismo reúne unos 13 cortes donde el corte promocional “Dime una y otra vez” se encuentra en la decimo quinta posición de la lista de las canciones favoritas del género Regional Mexicano según la revista Billboard.

Además se encuentran los temas Un lugar a tu lado, Oh Baby, No me digas, Qué bonito besas, A chingar a tu madre, La Espera, No llorés más por él, Es fantástico, entre otras.

Con la luz encendida, Apasionado, El problema será y Para qué completan la producción.

Grabado en California y producido por él mismo ya que piensa que “queda mejor”, el cantante del éxito “Te vá a gustar” explicó que las canciones y los arreglos buscan demostrar “lo apasionado que soy”.

“Hablando de las cosas amorosas, más aún, de las mujeres y lo maravilloso que es el amor” agregó.

Así mismo el artista, que cuenta con su estrella en el Paseo de las Estrellas en Las Vegas (Nevada), indicó que éstas canciones seran incluídas en la gira “Los tres a caballo” que comenzó con su compatriota Joan Sebastián el pasado 25 de julio en Salinas, California.

“La estoy haciendo con uno de mis cantantes favoritos y con uno de mis ídolos Joan Sebastian. Quién mejor que ese gran señor” opinó de su colega con quien viajará todo el año 2010 y 2011 en la gira que organiza la empresa Live Nation.

El Chapo contó que este “concierto explosivo” se venía programando en los últimos cinco años con el objetivo “de que el público se divierta”.

Un público del cual El Chapo no está ajeno de sus penas cuando se trata del estatus legal de vivir en Estados Unidos.

“Si me preocupa porque yo viví esa situación de ser illegal (en Estados Unidos) y me llega muy de cerca, hablarle a los indocumentados”.

Por ello, subrayó que su deseo más fuerte es que se apruebe una amnistía para que le otorguen los documentos a tantos “indocumentados que es mi sangre, mi propia gente y mi propia familia”.

Y sin aún estar aliado a alguna organización pro derechos a una Reforma Migratoria, el cantante se mostró entusiasmado en unirse a alguna entidad o actividad en apoyo a la causa.

Con 26 años de trayectoria artística y ganador en el 2008 con un Grammy Latino, El Chapo de Sinaloa comenzó en la música desde niño cuando aprendió a tocar el clarinete.

En medio de la cultura de rancho y caballos, el sinoalense organizó su primer grupo musical durante la adolescencia sin dejar los sueños de convertirse en uno de los grandes intérpretes y brillar en el arte del jaripeo tal como sus ídolos el desaparecido Don Antonio Aguilar y Joan Sebastián.

Logra así ser “El número uno del Jaripeo” cuando demuestra en los escenarios ecuestres su interpretación montado en caballos de alta escuela.

Fidel Nadal fue como ver algo que no pasa regularmente en Miami. Un ser humano apegado a un género que no está en boga pero que, como personas como él, se mantienen vivo porque lo aman.

Hablamos del reggae y que ahora, en la voz de Fidel, regresa internacionalmente con una vibración positiva de temas cotidianos que transmite en su nuevo disco “International Love”.

“Más o menos lo que yo quise condensar fue la vibración positiva. Más allá del tema de cada canción, que cuando vos terminas de escuchar el disco, te de fuerza” dijo Fidel en su visita promocional a Miami.

Fidel es uno de esos artistas que se ven muy poco en Miami dentro de la industria de la música Latina de hoy.

Es un personaje viviente que se ha formado por la multiculturalidad. Descendientes de esclavos angoleños, por parte de su padre el cineasta Enrique Nadal (catalogado como un importante luchador por el reconocimiento de los derechos de la población de raza negra argentina), y argentino por parte de su mamá la antropóloga Susana Salsamendi, Fidel proyecta toda esa fuerza de la cultura africana, el acento y dialecto de Argentina que está ligado con el movimiento rastafari.

Una identidad que lo ha llevado a sobresalir también en su país donde la mayoría de la población en la capital Buenos Aires – lugar de nacimiento – son de raza caucásica.

Si bien le llevó a enfrentar un choque cultural por su color de piel y por los rizos de su pelo, el ex integrante de la banda Todos Tus Muertos expresó que al final le sirvió para “darme cuenta dónde estaba parado”.

“Y bueno, después de la bronca del momento uno empieza a pensarlo. Entonces ahí reflexionas y te preguntas porqué todo esto, de dónde sale y cómo se llega a esto” agregó quien termina por opinar que se debe, entre otras cosas, a una pobre educación.

Lo lindo, como así describió, fue que pudo encontrar un montón de respuestas en lo cultural y otros aspectos sociales.

Dichas experiencias, “son totalmente opuestas a la música que abraza a toda la gente y todas las religiones”.

“A partir de ahí es que yo logro que música cruce fronteras, países y gustos”.

“International Love” es un ejemplo de ello. A través de sus onces canciones, el álbum contiene letras que buscan el amor y la paz entre los humanos.

Desde “Luz y compañía”, “We are together”, “Dale calidad”, “No aceleres el tiempo”, “Linda y bonita” son algunos de los temas que se escuchan en la producción grabada en Argentina bajo el productor Ezequiel Araujo.

También aparece el único tema “digamos de protesta” “Noticia, noticia” que “no es algo así amargo, sino es más que nada que pasan en la vida cotidiana que no nos agradan”.

El álbum salió en Argentina en el 2008, pero por su gran éxito en Sur América, la casa discográfica Sony BMG lo re-lanza esta semana a nivel internacional.

Es el número 19 de su discografía como solista cuando se separó en el 2000 de la banda Todos Tus Muertos.

Con la banda editó seis discos y después también integró la banda Lumumba.

Además de componer su música, Fidel ha participado de otros proyectos musicales con músicos y bandas de Argentina (Dancing Mood, Damas Gratis, Mimi Maura) y de otros países (Oskar-T, Boomer, I Jah Bones, Mikey Dread). Así como su paso por el grupo Mano Negra, con el que grabó el disco Casa Babylon.

Marre llega con la esperanza que, en Estados Unidos, encuentre la misma aceptación que logró en poco tiempo en su tierra Colombia y Ecuador.

Con cara de niña y tan sólo 19 años, María del Rosario Gómez (su nombre de pila), dijo que nació para ser artista a pesar de no tener herencia artística. Pues sus padres y tíos son medicos y abogados.

“En vez de jugar con muñecas, yo desde chica estaba jugando con la guitarra, leyendo y escribiendo canciones como loca. Las muñecas eran mi público. Yo hacía que estaba en un gran concierto” expresó la artista que compuso su primera canción a los 4 años y se titular “Las frutas”.

Pero sabía que no bastaba con crear su fantasia de ser estrella dentro de su dormitorio, si no se entrenaba en en la carrera.

Así que desde los 10 años, sus padres la inscriben en todo tipo de clases que fue desde la guitarra, piano, voz y danza.

“Desde muy chica, he venido preparandome muy fuerte. Desde como diferenciar la voz para hablar y cantar, hasta como usar mis cuerdas vocales cuando bailo” detalló.

Entre sus maestros se encuentran  Misi, Adelaida Sorzano, Charito Acuña, Carlos Ramirez, Juan Pablo Villamizar, Ramón Calzadilla, Maria Olga Piñeros, Tatiana Voronetska, Ricardo Carrasquilla, y Leonardo Castañeda.

Sin entrar en dudas, Marre afirmó que “por su trabajo tan específico”, sabe “que tengo el trabajo tan bueno que tengo en mis manos”.

Pero el golpe de suerte llegó hace tres años cuando contacta con el productor colombiano Andres Munera, responsable de trabajos con Carlos Santana, Diego Torres, David Bisbal, Fanny Lu, entre otros.

“Le canté mis canciones y le gustaron tanto, que ya al otro día empezamos a escribir juntos” recordó del momento que pasó a principios del 2008 y que sería el inicio de su primer album “Marre” que publicó el sello EMI unicamente en Colombia.

Asímismo reconoció que “estar con un músico tan duro como él” la hizo madurar mucho musicalmente.

Ya en abril del 2009, Marre muestra su material que a las dos días la llevó a cantar frente a 60 mil personas en el mega concierto de la reconocida estación radio los 40 Principales.

“Fue la locura y algo increible que no quería bajarme del escenario” compartió del suceso donde supo que era el mejor comienzo de lograr “lo que tanto había luchado”.

En Colombia, según la cantautora, la consintieron bastante porque creó un impacto al ser la artista más joven en la industria con una propuesta musical que define como diferente.

“Es que el disco tiene una mezcla de pop rock y tiene el toque de balada. Hay canciones super arriba como Me cansé hasta super romántica con tan solo una guitarra como Me extrañas” especificó.

Además aparecen los cortes “Más y más” – el sencillo en promoción – “Cada vez”, “Hace ya”, “Háblame”, “Mamona”, entre otras que forman un repertorio de 12 temas.

No obstante, la joven sabe que la fama que ha adquirido como la espuma, viene acompañada de una gran responsabilidad por mantener una buena imagen ante las jovenes que la siguen.

“Hay muchas niñas que me siguen. Y bueno, los papás me quieren porque yo soy una niña muy juiciosa. De mí no verás que salí borracha de una discoteca u otras locuras”.

Compartió que sabe que es un ejemplo tanto en su país como fuera de él y que, en gran parte cumplirá, porque confesó que es tan tímida que termina por ser juzgada como “antipática”.

Lo que sí dejó claro es que su éxito viene marcado por su talento, resistencia y paciencia y no por ser una joven de estereotipos.

La “cantartista” – como así se define – lanzará el disco en Estados Unidos a finales de octubre aún sin confirmar que el sello EMI sea su distribuidor.

Pero su música ya puede conseguirse como descarga digital gracias a iTunes.

Se pensaría que ser hijo de un artista famoso, se tendría ya las puertas abiertas si eligiera el mundo de la música.

Pues a veces no pasa y tal es el caso de Raúl Antonio Hernández, heredero de la música de su reconocida familia Los Tigres del Norte, quien se lanzó en la industria con el álbum pop “Todo es posible”.

El debutante nos confesó que, a pesar de pertenecer a una familia super conocida, no fue suficiente para convencer las disqueras.

“Fue algo difícil pues las disqueras no quieren gastar mucho dinero en nuevo talento. Pero, bueno, como te dije estamos tratando de salir como independientes y enseñar al público que todo es possible” dijo.

Junto a su hermano el rapero Hernán “Mexia” Hernández Jr., Raúl Antonio publica su primer album bajo el sello que ambos fundaron conocido como Sueños Entertainment.

Mientras Raúl Antonio trae esta semana su disco, Mexia hará lo suyo con “Pasado, presente y futuro” el próximo 17 de agosto.

De hecho pensó que “si cantaramos música norteña, los chances serían más fáciles” y ante la negativa de los sellos multinacionales de “que con la música pop y rap no llegaríamos lejos”, los hijos del vocalista y bajista de Los Tigres del Norte Hernán Hernández combaten con disciplina lo que esperan se cumpla uno de éstos días.

Y sin menospreciar su apego y gusto por la música norteña, el cantautor mexico-americano destacó que se enfocó en lo urbano y el pop porque fue con lo que crecieron escuchando gracias a su madre y su vida urbana en San José, California.

Un crecimiento, que según en palabras del propio artista, fue alejado de su progenitor por sus constantes trabajos en la agrupación norteña.

“Me acuerdo que a los 12 años yo no quería ser músico. Más bien porque mi papá nunca estaba en la casa y yo no quería eso para mí” manifestó.

El camino que estaba tomando era como jugador de fútbol.

A los 16 años de edad, casi entra a las grandes ligas de México y fue invitado a probarse en las filas juveniles del popular equipo Cruz Azul, basado en Ciudad de México.

Pero al último momento, recordó que se asustó. Decidió que era demasiado joven para abandonar a su familia, que siempre había sido el centro de su universo.

“Todavía no estaba listo”, explicó.

Luego se probó y entrenó por seis meses con el equipo joven de reserva Chivas USA, basado en Los Angeles, hasta que la música le llamó la atención a los 17, cuando empezó a tocar la guitarra y el piano junto a su hermano en el estudio de su padre en la casa.

Así que por un largo tiempo, mantuvo sus aspiraciones en secreto.

Durante un año, mientras su padre pensaba que Raúl estaba tomando clases de negocios, en realidad estaba inscripto en una escuela de música. Fue el año que cumplió 18 años y discretamente comenzó a escribir sus primeras canciones, escribiendo ideas en un cuaderno que su madre le había regalado para estimular, privadamente, su creatividad.

Un proceso que confesó fue “a escondidas” ambos hermanos fueron experimentando hasta reconocer que la música era lo que deseaban hacer como un estilo de vida.

Una vez tomada la decisión, Raúl Antonio se sorpendió de no tener la aprobación de su padre.
“Al principio no estaba de acuerdo conmigo. Él quería que estudiara algo seguro como para ser un doctor o abogado. Pero decidí otro rumbo; seguir con la música como él lo hizo”.

Fue un tiempo que se calmó cuando, tanto él como Mexia, le mostraron lo que estaban produciendo para crear “una cara de felicidad” y “una super sorpresa de que no sabía que aprendimos a grabar y producir”.

Desde entonces toma en mano todas sus letras y produce su primer trabajo discográfico que terminó de contener unos doce temas en el cual “Imposible” se convirtió en el primer sencillo de promoción.

También se suman “Te soñé”, “Perdóname”, “Un secreto”, “Nena, nena” y “Super estrella”.

Y también aparecen “Ojos verdes”, “Fiesta”, “No hay”, “Tequila pop”, “Ayúdame” y “Mujer adios”.